יום ראשון, 18 באוגוסט 2013

שיח גלריה בתערוכה טבע (לא) דומם, בהשתתפות ד"ר רות מרקוס, דליה דנון, ניר הרמט והאמנים.
הרצאתה של ד"ר רות מרקוס, קולאז' – הדבק:
המילה קולאז' באה מהמילה הצרפתית - coller להדביק. הכוונה ליצירת אמנות הנעשית בעזרת הדבקות של חלקים שונים. היום מקובל לכלול במילה קולז' סוגים שונים של הדבקות או חיבורים, גם אם לא הודבקו ולא חוברו על ידי דבק ממש. במושג זה ניתן לכלול, בנוסף להדבקות נייר, הדבקות של חומרים שונים דו ממדיים, כגון תצלום או נייר עיתון, או חומרים בעלי נפח מזערי, כגון חבל, או טפט, או דיקט, וכן חיבורים על ידי פוטומונטאז וטכניקות אחרות של חיבור שנעשות על ידי מצלמה או מחשב. לעומת זאת, כאשר החיבור כולל חומרים תלת-מימדיים מובהקים לא מגדירים זאת כקולז' אלא כקונסטרוקציה או אסמבלז'.
מה שמאבחן את הקולז' היא היכולת לראות את החתך ואת החיבור, ולהבין שיש בפנינו יצירה שנעשתה מצרוף של חלקים שונים.  אם נעשית מניפולציה במחשב שמסווה לחלוטין את החיבור –ולא ברור שיש כאן חיבור של מרכיבים זרים זה לזה, התוצאה תהיה אובדן המאפיין המוצהר של הקולאז'.כך שלמעשה הקולז' הוא לא רק הטכניקה אלא גם הרעיון של החיתוך והחיבור.
הקולז' החל עם הקוביזם והתאים לסגנון שפירק את האובייקט וחיבר אותו מחדש. במיוחד הוא התאים לשלב של הקוביזם הסינתטי, שבו התפיסה הקוביסטית הפכה מחזותית למושגית. כדי לייצג את האובייקט הקוביסטים ויתרו על המאפיינים החזותיים ובעזרת חיבור של רמזים שונים יצרו, על ידי אסוסיאציה, את המושג של האבייקט. בשלב ראשון, במעבר מקוביזם אנליטי לסינתטי, זה נעשה בתלת-מימד, על ידי יצירת מחברים "אסומבלאז'ים" (או קונסטרוקציות) תלת-מימדיים, אך בשלב השני זה תורגם לדו-ממד, בין היתר גם לקולז', על ידי חיבור משטחים דו מימדיים בצורות שונות, בצבעים שונים ובטקסטורות שונות.
הקולז' תפס תאוצה בדאדא ובסוריאליזם, במיוחד בגלל הרעיון הסוריאליסטי של ברטון במניפסט הפוטוריסטי הראשון. ברטון האמין בדבר איחודן של שתי מציאויות – הממשית והחלומית לכדי מציאות-על (סור-ריאל). רעיון זה הוביל ליצירות אמנות שמחברות בין חלקים שאין ביניהם כל קשר, אך עצם החיבור יוצר מעין ניצוץ, תובנה חדשה, שאותה הם כינו "אימאז'". אחת הטכניקות הדו-מימדיות ליצירת "אימאז'" מעין זה היה הקולז'. גם הרדי מייד הדאדאיסטי-סוריאליסטי הוא בעצם סוג של קולז' – חיבור בין חלקים שאין ביניהם כל קשר הגיוני, שהוצאו מהקשרם המקורי ושמקבלים הקשר חדש בזכות החיבור. עם זאת, יש לסייג שהמרכיב העיקרי ברדי מייד הוא שבמקביל לניתוק של כל חלק מהקשרו המקורי והכנסתו להקשר חדש, ההקשר המקורי תמיד חייב להתקיים במודעות של הצופה. בקולז' לעומת זאת, לא תמיד יש חשיבות להקשר המקורי.
הקולז' הפך לטכניקה מקובלת באמנות עד היום, כאשר צורה אמנותית זו מקבלת בכל פעם מחדש הקשרים ותכנים חדשים. הקולז' מתאים, למשל, לעידן המשוטט, הפלאנר, המטייל בעיר ובוחן במבטו תמונות שונות שנקרות בדרכו וכך יוצר תמונת עולם שמורכבת מצירוף של התרשמויות.
הקולאז' מתאים עוד יותר לעידן העכשווי, שבו החושים שלנו מוצפים בעודף של התרשמויות וגירויים, והמציאות שסובבת אותנו לא נותנת לנו אפשרות להתבונן בנחת ולראות כל מראה בשלמותו, אלא העין שלנו סורקת ונודדת בדילוגים מגירוי אחד למשנהו ומחלקי צורות לחלקי צורות, שמהם היא יוצרת תמונת מציאות מקוטעת ועצבנית. הקולז' התאים את עצמו לטכניקות המודרניות של הדפסים והדפסות, ועוד יותר הוא מתאים לטכניקה של המחשב, של חתוך והדבק (cut-paste)  וקופי פייסט (copy-paste) .

לסיכום, הקולז' מבטל רציפות, שלימות, הירארכיה סדר וארגון. הוא מבטל חלוקה בין אמנות גבוהה לנמוכה, הוא מאפשר נזילות, ריבוי פרשנויות, ריבוי זוויות ראיה, עודפות, אקראיות ואדישות למקור.

יום חמישי, 1 באוגוסט 2013

הזמנה > טבע (לא) דומם

'טבע (לא) דומם - קולאז'ים' / אוצרים: דליה דנון וניר הרמט


האמנים המשתתפים: דבורה מורג | דיקלה יובל | הילה עמרם | טלי נבון
יהודית רביב | שוקה גלוטמן | שחר קורנבליט


התערוכה ׳טבע (לא) דומם׳ מציגה עבודות קולאז׳ של שבעה אמנים הבוחנים את מקומם ביחס לטבע, דרך שילוב, הלחמה ואיחוי של חומרים וטכניקות שונות.
העבודות מנסחות את המושג ׳טבע׳ דרך פירוקו והרכבתו מחדש לכדי תחביר הנוקט עמדה, ומבקשות להביא מבט - פוליטי, פיזיקלי, היסטוריוסופי, אינציקלופדי, אוטוביוגרפי על מעמדו ההולך ונשחק של הטבע והיחס אליו.
היידגר טוען, כי כל האלמנטים הקיימים בטבע, מוצבים וקיימים למען שימושו של האדם בהם. לפיו, שום דבר אינו קיים בטבע כשלעצמו, אלא לשם ניצולו בידי האדם הטכנולוגי, החושף את סודו של העולם רק מנקודת המבט של הפוטנציאל המעשי הגלום בו.

האמנים בתערוכה בוחנים את מעמדו של הטבע בתוך מכבשי הידע והטכנולוגיה, בוחנים את תו התוקף שלו ביחס לתקופה בה אנו חיים. הם מרכיבים תצרף המושאל מעולמות שונים ומגוונים על מנת לסמן את הטבע שלהם ואת מקומם בו.
העבודות בתערוכה מבקשות, לחשוף ולהעביר את הטבע תהליך של "הסרת הקסם" (Disenchantment), הסרת הלוט מפני הסוד הטמון בטבע. האמנים עומדים על הפער שבין הטבע ה"ממשי" לדימוי שלו: הם מעתיקים או משכפלים פיסות מן הטבע, ובעצם ייצור הדימוי הם מנכסים אותו, לכאורה מדמימים אותו, ומייצרים עמדה כלפיו על מנת שיוכל להמשיך ולרחוש, להיות טבע לא דומם.



דבורה מורג >

"לפני שנים סיימתי לימודי תואר שני בביולוגיה, והתערוכה הזו נתנה בידי את ההזדמנות לעשות שימוש בספרים שנותרו מימי לימודי. כבר אז הרישומים שליוו את ספרי הבוטניקה והזואולוגיה שבו את ליבי. יצרתי  לספרי המדע והאנציקלופדיות שעבר זמנם חיים חדשים בדרך למגרסת הזמן." (ד.מ)

מיצב קיר: "שעורי טבע", גודל משתנה,טכניקה מעורבת, דפים מספרי טבע שונים, 2013
נולדה בישראל חיה ויוצרת בתל-אביב, אמא לעדי והדר.
תואר M..SC ביולוגיה, אוני' בן-גוריון, ב"ש. תעודת הוראה. מכון לאמנות בת-ים, המדרשה למורים לאמנות, רמת השרון.
הוראת פיסול וסדנה בינתחומית בבית הספר לאמנויות וטכנולוגיה, סמינר הקיבוצים, המכללה לחינוך, לטכנולוגיה ולאמנויות, (קלישר).

דיקלה יובל >

חיה ויוצרת ביפו,  בוגרת הסדנה לציור של ישראל הירשברג בירושלים.
ללא כותרת, דיו על דפי ספר, 60X75 ס"מ, 2013

ענף, 40X10 ס"מ, טכניקה מעורבת, 2012





הילה עמרם >

יצירות האמנות של הילה עמרם הן תוצאה של לקטנות ואספנות. היא מקיימת באמצעות האיסוף דיאלוג אישי עם סביבתה, תוך התפעלות מכושר ההמצאה של הטבע, וגילוי כי הטבע הוא שברירי ועומד על סף משבר.


טכניקה מעורבת, 2013

טכניקה מעורבת 2013

בוגרת בצלאל. בימים אלו מוצגת תערוכתה 'הפרעת התמוטטות המושבה' בגלריה דנה, קיבוץ יד מרדכי.

טלי נבון >

"בשנה וחצי האחרונות  אני עוסקת בנושא "טבע" ו"אדם" ובחיבור ביניהם. אני מנסה להביא את הטבע אלי לסטודיו ול"הדמים" אותו, שהרי רק כך אפשר להכניסו לסטודיו. כך הוא קיים ומתקיים אצלי בסטודיו-בציור, וגם בעבודות וידאו - אלא שזו אינה באמת המציאות. זהו רק שכפול, העתקה. מכאן המשיכה דרכי אל הטבע בצורתו המועתקת, בצורת הדימוי, הסמל, ה"כאילו", תוך כדי שאני שואלת את עצמי: למעשה, למה טורחים להעתיק טבע? למה רוצים אותו בכל מיני מקומות,ולאו דווקא במקום הטבעי שלו?ואז "מדמימים" אותו? למה טורחים לצלם טבע? למה הוא משועתק לטפט קיטשי שכל אולם ארועים ישמח להדביק? למה אנחנו צריכים אותו?
כי הוא עושה לנו טוב.
על פי מחקרים הטבע עושה לנו טוב. מקומות בהם יש נופים, נחלי מים, יערות, צמחייה -משפיעים עלינו לטובה.האדם זקוק לטבע. ולכן הוא נמצא גם כדומם וגם במצבו הטבעי הלא דומם." (ט.נ)


טלי נבון > אמנית ציור וידאו ארט ומיצב, חיה ועובדת בתל אביב תערוכות אחרונות: גלריה קיבוץ כברי, פרוייקט וידאו במוזיאון תל אביב, תערוכה בבית מני, שתי תערוכות קבוצתיות בלונדון, מוזיאון אשדוד, תערוכת רכישות נבחרות אוסף בנק דיסקונט

יהודית רביב >

"העבודה שייכת לסדרה בה אני מציירת את הנוף מביתי.  אני מתגוררת בכפר. הסביבה היא חקלאית, למרות שהנוף איננו עובר אורבניזציה הוא משתנה בשל סלילת כבישים, עקירת מטעים ושינוי פני החקלאות." (י.ר)
ללא כותרת, טכניקה מעורבת ( שמן, עיפרון וקולאז') על נייר, 65*50 ס"מ, 2013
ילידת הארץ .בעלת תואר M.Sc. בביוכימיה. בוגרת המדרשה לאמנות מחזור 2005.